Programación mayo Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes
LEYENDAS DE TRADICIÓN ORAL
Joaquín Díaz González
3 de mayo de 2016 20:00 h
Teatro Liceo [Sala de la Palabra]
La palabra
Entrada: libre hasta completar aforo
Organiza: Fundación Instituto Castellano y Leonés de la Lengua
Joaquín Díaz González recuperará historias tradicionales y leyendas, que tienen su origen en Castilla y León, para darlas a conocer al público en general. Joaquín Díaz González es un músico y folclorista, presidente titular honorífico de la Cátedra de Estudios sobre la Tradición en la Universidad de Valladolid y académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción, con sede en Valladolid, de la que fue presidente. Díaz ha dedicado su vida a trabajos de interpretación, investigación y divulgación de la cultura tradicional y folclore que dio a conocer con la publicación de libros y grabación de discos cuyos temas versan sobre romances, canciones, dichos populares, cuentos legendarios y leyendas de difusión oral. Fue el creador del Centro Etnográfico de Urueña (Valladolid), proyecto que culminó en junio de 1994 con la Fundación Joaquín Díaz.
LOS SUAVES
7 de mayo de 2016 21:30 h
Multiusos Sánchez Paraiso
Música
entradas 18 € venta anticipada y 22 € en taquilla
Los Suaves nacieron como grupo en 1980, en su Ourense natal, ciudad donde sigue residiendo la mítica banda. En estos años han editado 11 discos en estudio, 4 discos dobles y triples en directo, varios DVD y decenas de recopilatorios resumiendo su carrera. Con más de 2 millones de discos vendidos, Los Suaves son, por derecho, historia viva del Rock español. En sus comienzos fueron los únicos que se atrevieron a telonear a los Ramones: ahí fue donde nació la leyenda de Los Suaves. Años después también compartieron equipos con Los Rolling Stones, al igual que con cientos de grupos, con los que se han cruzado en la carretera o en los escenarios, en más de mil conciertos en directo. Hoy en día Los Suaves, autodefinidos como banda de "Rock con guitarras" son queridos por los rockeros de toda la vida, así como por las nuevas generaciones.
SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO
Con Carmen Conesa, Alejandro Sigüenza, Emilio Gavira, Vicente León...
7 de mayo de 2016 21:00 h
Teatro Liceo
Escena
entradas 15, 20 y 25 €
El sueño de una noche de verano es seguramente la comedia más popular de William Shakespeare, donde se mezclan personajes reales con otros fantasiosos y mitológicos interconectados en varias tramas de amor. La popularidad de este texto, uno de los más representados de Shakespeare, se debe en gran medida a la vitalidad de su argumento, la brillantez de su estructura y a su innegable ritmo cómico. Además, la mezcla de los personajes reales junto con los fantasiosos consiguen entretejer varias tramas que provocan sorprendentes y reveladores encuentros.
Iván Martín (piano)
9 de mayo de 2016 20:00 h
Teatro Liceo
IV Ciclo de Conciertos de Cámara y Solistas
entradas 12, 16, 18 y 20 €
Nacido en Las Palmas de Gran Canaria (1978), Iván Martín es hoy por hoy uno de los pianistas más brillantes de su generación en el panorama musical español. Comenzó sus estudios musicales a la edad de cinco años con la profesora Lorenza Ramos, continuándolos posteriormente en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas de Gran Canaria con los profesores Nicole Postel y Francisco Martínez, culminando sus estudios con las más altas calificaciones y completando su formación musical en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid bajo la dirección de Dimitri Bashkirov y Galina Eguiazarova y, más tarde, con el maestro polaco Ireneusz Jagla en Palma de Mallorca.
[LIV] ENCUENTRO LITERARIO
JESÚS HILARIO TUNDIDOR
11 de mayo de 2016 20:00 h
Teatro Liceo [Sala de la Palabra]
La palabra
Entrada: libre hasta completar aforo
Organiza: Asociación Cultural PentaDrama
Jesús Hilario Tundidor (Zamora 1935) es un reconocido poeta. Su obra ha sido traducida a varios idiomas y tiene una extensa obra poética por la que ha recibido numerosos reconocimientos, como el premio Adonais por Junto a mi silencio; el Premio San Juan de Baños (1997), como reconocimiento a su obra poética; el Premio de la Academia Castellano-leonesa de Poesía (1999), por su trayectoria poética; el Premio León Felipe (2000), por el valor humano de su poesía, en la que conviven los valores éticos y estéticos; el Premio de la Asociación Madrileña de Críticos (2006) al mejor libro de Ediciones sobre Arte; o el Premio Castilla y León de las Letras en 2013.
GRUPO BARROCO
III Ciclo de Música de Cámara en las Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España
13 de mayo de 2016 22:00 h
IGLESIA DEL CONVENTO DE SAN ESTEBAN (Dominicos)
Música
Entrada: libre hasta completar aforo
Concierto conmemorativo a cargo del Grupo Barroco, integrado por flautas, oboes, fagot, violines, violas, contrabajo y clave, que interpretará obras de J.S. Bach –sonata en sol mayor para dos flautas y bajo continuo BWV 1039–; G.F. Händel –sonata en si bemol mayor para dos oboes y bajo continuo HWV 380–; F. Couperin –Le Parnasse ou L'apothéose de Corelli–, y G.P. Telemann –Obertura– Suite para dos flautas, dos oboes, fagot, cuerdas y bajo continuo. Este concierto, organizado por el Grupo de Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España, se celebrará en la Iglesia del Convento de San esteban con motivo del VIII Centenario de la Fundación de la Orden de Predicadores (Dominicos).
RODRIGO MERCADO
13 de mayo de 2016 22:00 h
Caem [Sala B]
Música
entradas 8 €
Con su primer disco, Puntualmente demora, Rodrigo Mercado nos contó quién era. Fue una presentación, una sacudida de manos con un tipo de talento. Pero es El fondo de la chistera el disco que responde a la pregunta inherente a cualquier segundo trabajo: ¿Qué más puede ofrecernos Rodrigo Mercado? La respuesta sencilla sería doce nuevas canciones de enorme calidad. Y sería acertada. Pero su nuevo trabajo exige una respuesta más concreta, más profunda e igualmente válida y verdadera: lo que Rodrigo Mercado ofrece con este disco es fusión. Hay que tener la cabeza muy ordenada para amasar, dar forma y cocer un disco tan rico, variado y a la vez centrado. Cuando se maneja una paleta de colores tan variada, es más necesaria la cordura que la locura. Mercado es un músico al que se le puede exigir libertinaje y sentido común a partes iguales, una mezcla muy poco común en el mundo de la música popular. Así pues, rara avis es y mayor razón para apreciarle.
WINDERMERE CLUB
Con Natalia Millán, Susana Abaitua, Teresa Hurtado De Ory
14 de mayo de 2016 21:00 h
Teatro Liceo
Escena
entradas 15, 20 y 25 €
Una bella y misteriosa española ha aterrizado en Miami hace apenas unos meses. ¿Qué anda buscando por estas tierras? ¿Dinero? ¿Fama? ¿Venganza? El Windermere Club, un popular local nocturno, será el escenario dónde las verdades y mentiras saltarán por los aires al ritmo de salsa. Sus dueños, una joven pareja de enamorados, verá como su relación se tambalea por culpa de las intrigas de esa desconocida que oculta en su corazón un secreto inconfesable.
DIÁLOGO DE LA LENGUA
José María Iñigo
17 de mayo de 2016 20:00 h
Teatro Liceo[Sala de la Palabra]
La palabra
Entrada: libre hasta completar aforo
Organiza: Fundación Instituto Castellano y Leonés de la Lengua
El periodista José María Iñigo, participará en el Diálogo de la Lengua, ciclo de entrevistas que organiza el Instituto Castellano y Leonés de la Lengua en colaboración con la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes, que tiene como objetivo acercar al público a periodistas y escritores de prestigio y acercarse a su trayectoria vital y profesional. Conocer sus opiniones sobre literatura española, el periodismo, la influencia social de los medios de comunicación, los géneros literarios y periodísticos, la utilización del idioma, la repercusión de las nuevas tecnologías y los nuevos modelos de comunicación surgidos a partir de internet, constituyen algunas de las cuestiones que se pondrán sobre la mesa durante el encuentro con el invitado. José María Iñigo es uno de los comunicadores españoles más populares que lleva más de cinco décadas de ejercicio profesional.
COSMOSOUL
21 de mayo de 2016 21:00 h
Teatro Liceo
Música
entradas 10 €
CosmoSoul nace de la unión de cinco elementos de diferentes culturas para hacer música original explorando el soul y la música negra desde el ambiente cosmopolita de Madrid. La formación mezcla a la perfección tres continentes y cinco países distintos. Este crisol representa el alma del grupo. Alana Sinkëy, originaria de Guinea y nacida en Portugal da la voz a este grupo; Abel Calzetta, desde Buenos Aires, es el guitarrista; Manuel Pablo Sanz, el bajista madrileño; Sergio Salvi, teclista desde Nápoles y Akin Onasanya, desde Nigeria, que se encarga de la batería y percusión. A pesar de llevar poco más de tres años en el circuito musical, CosmoSoul está en continuo movimiento, actuando en las salas y teatros más importantes de España y participando en festivales como Black Music o Enclave de agua. También han destacado en Madrid es Negro, JazzOlontia o Festival de Jazz de Punta Umbría. Fue reconocido en 2012 por el circuito de Salas de Madrid como "Grupo Revelación" y "Mejor Grupo de Música Negra" (premios Guilles 2012), y nombrado en los medios como los líderes de la música negra en España.
BANDA DE LA UNIVERSIDAD DE NOTRE DAME (USA)
24 de mayo de 2016 20:00 h
Teatro Liceo
Música
entradas 3 €
Fundada en 1842 y ubicada en el estado de Indiana, la Universidad de Notre Dame figura entre las veinte universidades americanas más prestigiosas, estando especializada en estudios de Derecho, Arte y Arquitectura. Tres años tras su fundación, inició su andadura su banda de música, por la que anualmente pasan más de quinientos alumnos, siendo una de las más antiguas y destacadas del país. La banda ofrece habitualmente numerosos conciertos recorriendo los Estados Unidos (California, New England, New York, Chicago, etc.) y también ha visitado las más importantes ciudades y auditorios del mundo: Carnegie Hall, Sydney Opera House, Mozarteum de Salzburgo, Beijing Concert Hall, etc. Su repertorio consta de una amplia variedad de estilos y épocas, desde ópera, canciones y marchas tradicionales hasta conocidos éxitos de Broadway y Jazz.
GASTRONOMÍA Y LITERATURA Marta Robles y Carmen Posadas
25 de mayo de 2016 20:00 h
Teatro Liceo [Sala de la Palabra]
La palabra
Entrada: libre hasta completar aforo
Organiza: Fundación Instituto Castellano y Leonés de la Lengua
Marta Robles y Carmen Posadas presentan su libro Usted primero (Espasa), una obra práctica sobre protocolo y buenas maneras en la que dos iconos de la elegancia y el estilo en España repasan, de manera desenfadada, no solo todas aquellas normas pautadas que es necesario conocer para poder actuar con naturalidad, sino también –o tal vez deberíamos decir sobre todo– esas reglas no escritas, tan fundamentales, que nadie quiere contar.
SWEET CALIFORNIA
27 de mayo de 2016 21:00 h
CAEM
Música
entradas 18, 20, 25 y 30 €
Tras el anuncio de la marcha de Rocío, Tamy, de 21 años, amiga del grupo y artista de largo recorrido, se une a Alba y Sonia en Sweet California para seguir adelante con su meteórica carrera musical. El 8 de abril darán el pistoletazo de salida a la segunda parte de la gira Wonder Tour. Estas tres jóvenes, llenas de ilusión y talento, han llegado al panorama musical por la puerta grande, con una imagen rompedora y un juego de voces cautivador: componen, tocan y cantan en inglés, lo que las convierte en un grupo que crea tendencia. Desde que en septiembre de 2013 presentaron su primer single Infatuated entrando al Top 10 de las canciones más vendidas del país y nº 1 en singles físicos, llevan 36 semanas en la lista de los artistas que más discos venden en este país recibiendo numerosas nominaciones y premios. Nominadas en la categoría de Mejor Artista Español en los prestigiosos premios internacionales MTV Europe Music Awards 2014, y nominadas a Artista Revelación en los prestigiosos premios nacionales 40 Principales Ballantine's 2014. En la actualidad son más de veinte millones las visitas que han recibido sus videoclips, son disco de oro y siguen en los primeros puestos de la lista de ventas: y recientemente han colgado el cartel de "todo vendido" en todas las galas de su gira.
LA PALABRA LA ROSA AZUL ACABADA
Pablo Guerrero Cabanillas
27 de mayo de 2016 20:00 h
Teatro Liceo [Sala de la Palabra]
La palabra
Entrada: libre hasta completar aforo
Pablo Guerrero Cabanillas, cantautor y poeta, nació en Esparragosa de Lares, provincia de Badajoz. Reconocido cantautor, tanto sus obras musicales como poéticas han tenido gran repercusión y obtenido el reconocimiento del público y la crítica. Muchos de sus discos están relacionados con la literatura de su época, ya que Pablo Guerrero ha musicalizado muchos poemas de poetas coetáneos. Ha publicado numerosos libros, entre los que destacan: Los dioses hablan por boca de los vecinos; Donde las flores se convierten en agua; Tiempo que espera; Escrito en una piedra; Los cielos tan solos; Sin ruido de palabras o Las letras de Morella.
EL CIELO DE SALAMANCA XVIII Aniversario de la designación de Salamanca como Ciudad Europea de la Cultura
27 de mayo de 2016 21:45 h
CONVENTO DE SAN ESTEBAN (JARDINES DE LA ENFERMERIA)
La palabra
Entrada: libre hasta completar aforo
El aniversario de la designación de Salamanca como Ciudad Europea de la Cultura estará dedicado este año a la Orden de Predicadores (Dominicos) que cumplen el VIII Centenario de su Fundación. Desde los Jardines de la Enfermería, en el Convento de San Esteban, doce poetas declamarán sus versos acompañados de los acordes de la Joven Orquesta Sinfónica Ciudad de Salamanca. Como cada año se unirán en este espectáculo la palabra, la música y la luz.
PANCREAS
Con Fernando Cayo, Alfonso Lara y José Pedro Carrión
28 de mayo de 2016 21:00 H
Teatro Liceo
Escena
entradas 15, 20 y 25 €
Una comedia contemporánea en verso. Tres amigos: el primero necesita urgentemente un trasplante de páncreas. El segundo tiene previsto suicidarse en un futuro no muy lejano, para esquivar la decrepitud y la vejez, el tercero les junta para plantear al segundo que se suicide ya mismo y done al primero su páncreas. A partir de ese momento los acontecimientos se precipitan obedeciendo a un axioma de la física moderna: todo lo que puede suceder, por extraño que parezca, acaba tarde o temprano sucediendo. Un espectáculo producido por el Centro Dramático Nacional.
Trío van Baerle
30 de mayo de 2016 20:00 h
Teatro Liceo
IV Ciclo de Conciertos de Cámara y solistas
entradas 12, 16, 18 y 20 €
El Trío Van Baerle fue fundado en 2004 por el pianista Hannes Minnaar, la violinista María Milstein y el violonchelista Gedeón den Herder. El nombre del trío se refiere a la calle donde todo comenzó: la calle Van Baerle en Amsterdam. Los tres músicos se conocieron allí durante sus estudios en el Conservatorio de Amsterdam, próximo al Concertgebouw, que consideran como su hogar musical.
Después de ganar el Concurso Vriendenkrans en 2011 en el Concertgebouw y tocar allí varias veces desde entonces, el trio realizó una gira que lo llevó a las principales salas de conciertos de toda Europa, tales como el Musikverein de Viena, el Barbican de Londres, la Cité de la Musique de París, L'Auditori de Barcelona y la Philharmonie de Colonia.
Venancio Blanco. Divertimentos de taller
Abril- Junio de 2016
Sala de Exposiciones Santo Domingo de la Cruz
Exposición
¿Qué piensa el artista, qué piensa el hombre, qué le pasa al artesano en su taller? hombre, artesano y artista, tres facetas distintas de la misma persona que tendrán que coincidir forzosamente dentro de una misma imagen, cuando se llegue a ese arduo y trabajoso milagro que es la obra de arte. Así es como Venancio Blanco hace referencia al TALLER en su Discurso de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1977. En esta tercera exposición sobre los fondos de la Colección Venancio Blanco, se ha querido recrear algunos aspectos del taller del artista seleccionando obras que por su espontaneidad y por las soluciones formales con las que están resueltas, nos descubren el aspecto más íntimo y desconocido de Venancio en la búsqueda constante de la belleza.
Ángel Luis Iglesias
Ambos (Encontacto II)
Hasta el 1 de mayo de 2016
San Eloy
Exposición
Comisario: Rafael Cid
A especie de segunda entrega de la pasada exitosa muestra Encontacto (pintura retratista) del autor Ángel L. Iglesias, verá la luz en San Eloy con titulación "ambos" lo último de este pintor salmantino. Es el parejo nivel de los haceres dibujísticos (novedad) y los pictóricos asentados, cada uno autónomo y suficiente en la plasmación de una realidad y en mandato especial para unas mismas fisonomías, lo que impondrá, consecuente, tan escueta, aclaratoria en crítica, denominación: ambos. El conjunto de la obra presentada supone toda una reafirmación en el clasicismo del virtuoso y una puesta en valor hoy y aquí de su entendimiento en clave de modernidad para este joven creador. Dos auténticas instalaciones de enjundiosos retratos, dibujados unos, pintados otros, surgirán en sorpresivo muralismo como puesta de largo de la contemporaneidad una vez superada la aquella, digamos, emergencia velazqueña. Identificarán ENteladas y ENpapeladas personas-personajes con nombre y presencia en virtualidades glamurosas, pero cuidado no se topen con algún cubo o puchero suelto por la sala, bodegones ellos aquí empeñados en desmarcarse zurbaranescamente de su realidad de lienzo.
Henry Moore
Hasta el 12 de junio de 2016
Plaza de Anaya
Exposición
Organiza:Obra Social ”la Caixa”
Henry Moore (1898-1986) es uno de los grandes maestros de la escultura moderna. En las décadas que siguieron a la Segunda Guerra Mundial alcanzó fama mundial por los bronces monumentales expuestos en espacios exteriores, cívicos y públicos de todo el mundo: de Escocia a orillas del mar Rojo, de la escuela secundaria del pueblo donde nació, Castleford, en Inglaterra, a la sede de Naciones Unidas en Nueva York. Esta exposición forma parte del proyecto Arte en la calle, a través del cual la Obra Social “la Caixa” quiere aproximar el arte a las personas, fuera del marco habitual de museos y salas de exposiciones. Comisariada por Sebastiano Barassi, jefe de colecciones y exposiciones de la Fundación Henry Moore –entidad que vela por la conservación y la divulgación del legado del artista–, la muestra reúne seis esculturas. Se abre con Figura reclinada en dos piezas núm. 2 (1960), donde Moore simplifica los elementos figurativos, de manera que la figura humana se asimila a formas de rocas y acantilados. Al mismo tiempo, juega con la verticalidad de las figuras en relación con el conjunto de la escultura, de concepción horizontal. “Ambas esculturas son una mezcla, una fusión del cuerpo humano con las formas rocosas y con el paisaje y, al igual que una metáfora en poesía, dan un nuevo aspecto a cada elemento, y tal vez también un nuevo significado.” En Óvalo con puntas (1968-1970), encontramos de nuevo la combinación de elementos antropomórficos y formas de la naturaleza que, en un lenguaje abstracto, aspira a alcanzar una expresión sublime.
José Luis Serzo
Teatrorum
Hasta el 19 de junio
Da2 [Domus Artium 2002]
Exposición
DA2 Domus Artium 2002 de Salamanca presenta Teatrorum, exposición que plantea una lectura transversal de la producción de José Luis Serzo (Albacete, 1977), uno de los artistas más destacados y reconocidos de su generación. Definido habitualmente como un creador multidisciplinar que entiende el conjunto de su obra como un gran relato, en esta muestra se desarrolla un riguroso análisis de sus elementos discursivos que circunscriben los parámetros del dispositivo teatral. Más allá de la recurrencia de utensilios y procedimientos de la práctica escénica (el vestuario, el escenario, el telón...), el dispositivo teatral desarrollado por el artista apela principalmente a un vínculo transformador entre una obra que supera lo meramente descriptivo y un espectador activo en su capacidad de comprensión. La exposición se ha estructurado a partir de universos narrativos que se corresponden con las principales series de José Luis Serzo: "Post-Show", "Los Sueños de I Ming", "The welcome", "La historia más bellas jamás contada", o "Ensayos para una gran obra", entre otras. Como eje expositivo y como proyecto específico, el artista ha desarrollado Teatrorum, instalación dentro de la serie El sueño del rey de la república, que se configura como escenario circular donde el espectador accede de manera individual para descubrir un secreto interior que juega de manera intensa con los límites entre realidad y ficción
Eloy Arribas.
Bonita Demolición
Hasta el 22 de mayo de 2016
Da2 [Domus Artium 2002]
Exposición
El autor trata de dar forma a las pulsiones más primitivas del espectador a través del uso de los elementos de su entorno cercano; compartir con él esas sensaciones que ambos hemos experimentado recorriendo caminos distintos. Establecer un lugar mental común donde podamos reconocernos por nuestras similitudes, y llegar a ese lugar por la vía plástica.
Regina de Miguel.
Visiones contemporáneas
Hasta el 5 de junio
Da2 [Domus Artium 2002]
Exposición
Comisariado: Playtime
Regina de Miguel analiza desde la ficción la relación entre el espacio, entendido como arquitectura, interior doméstico o lugar en la memoria, y la identidad personal, cultural y política de quien lo habita. Su evolución ha ido desde los dibujos de cartografías hasta obras audiovisuales que confrontan al individuo de forma científica con el mundo que le rodea. Siendo su trayectoria una de las más interesantes y coherentes del arte español actual. El trabajo de Regina de Miguel ha sido mostrado en instituciones como Palais de Tokio (París), Haus der Kulturen der Welt (Berlín), Gaswork (Londres), Artium y Montehermoso (Vitoria), La Panera (Lleida), Musac (León), La Casa Encendida (Madrid), Matadero (Madrid) o en la galería Maisterravalbuena. Visiones contemporáneas 2016 tan extensa como desconocida; de hecho ésta será la primera vez que se verán sus películas en un centro de arte y lo hace este otoño en el DA2, donde hemos seleccionado cinco de sus producciones más recientes. Adentrarse en la obra de Víctor Iriarte supone hacer un recorrido por alguno de los instantes que componen su propia vida, una vida que por momentos parece una ficción. Podríamos afirmar que estamos ante una ficción autobiográfica, en la que familia, amigos, amores y viajes se entrecruzan con elementos literarios, referentes fílmicos o fragmentos musicales.
TOC.
Una colección propia
De mayo a septiembre de 2016
Da2 [Domus Artium 2002]
Exposición
Comisariado: Jorge Blasco Gallardo
En colaboración con: MUSAC y Fundación Coca-Cola
La imagen y las enfermedades mentales han tenido generalmente dos relaciones: una, el arte de los locos que tanto ha interesado a los facultativos; otra, encontrar en la obra la iconografía del loco, la histérica, el alienado, normalmente en retratos o escenas representadas en una técnica u otra. ¿Cómo alejarse de la imagen clásica para llegar a intuir lo que es sufrir un Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC)?¿Qué tienen que decir las obras y artefactos de una colección de arte sobre el TOC? En realidad nada, hasta que no se las activa con esa intención. En este sentido, TOC: Una colección propia se propone activar las obras de las colecciones del DA2 y de la Fundación Coca-Cola para que entren en diálogo sobre este trastorno. Es importante señalar que no se trata de obras creadas por enfermos, ni necesariamente tratan la obsesividad. La muestra propone un acercamiento al TOC a través de piezas que nunca se pensaron para ello. Para su activación, se recurre al saber de psiquiatras y psicoanalistas que arrojarán luz sobre la relación indirecta de esas imágenes con el trastorno, sin interpretarlas, utilizando sus disciplinas para ver qué ilustran unas obras que, cuando menos, resultan inquietantes y que traen recuerdos del TOC que se escapan entre los dedos de las manos. El proyecto se lleva a cabo simultáneamente con el MUSAC de León, donde el comisario trabajará con las obras de la colección de dicho museo.
