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Leí, leí y en otro mundo me metí.
Lorena García
1 de febrero de 2018 19:00 h
Teatro Liceo[Sala de la palabra]
La palabra
Palabras de la autora:
Desde hace mucho tiempo desarrollo mi actividad en el entorno del libro; continuamente en contacto y familiarizada con personas que se apasionan por la lectura, nunca me sentí ajena a esas emociones y eso fue lo que me llevó a adentrarme en el mundo de la escritura. Me movió la intención de hacer partícipes a otros de estas sensaciones. Y pensando en la motivación a la lectura, ¿quiénes, mejor que los niños, serían los destinatarios de esta historia? O mejor dicho, de esta escena familiar en la que el verdadero protagonista es el libro, el que descubre a la niña mundos y situaciones que la harán emocionarse y vibrar. Con esta aportación, dada su condición de bilingüe, espero, además, contribuir a la práctica de la lengua inglesa, habitual en la enseñanza desde las primeras etapas. Sin olvidar el lugar que ocupan las hermosas ilustraciones, que sirven para visualizar el contenido de la lectura. Casi sin darse cuenta, el niño que lee favorece y propicia el crecimiento personal y la apertura de mente, lo que facilitará su desarrollo, y sus relaciones personales y profesionales en el futuro.
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JIM BROTHERS & CO
2 de febrero de 2018 22:00 h
Caem[Sala B]
Música
Jim Brothers & Co es un grupo liderado por el guitarrista Juan Carlos Jiménez, músico profesional de sesión desde el año 1997. Ha girado con algunos de los artistas más populares de España. Con más de 2.000 conciertos a sus espaldas ha realizado giras acompañando a artistas en España, USA, México, Reino Unido, Italia... Actuando en míticos lugares como el Royal Albert Hall, Carnegie Hall o Madison Square Garden. Le acompañan en este nuevo proyecto la voz de Basilio Jimenez, Josele Mejía al bajo y Luis Carmelo a la batería.
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Demarco Flamenco
03 de febrero de 2018 22:00 h
Multiusos Sánchez Paraiso
Música
Demarco Flamenco es el cantante español de rumba, flamenco fusión y pop que ha revolucionado la música española entre los más jóvenes y presentará la Gira Uno en Salamanca, acompañado por los artistas Maki y María Artés.
Entre 2012 y 2016 Demarco acompañó al cantaor Maki en sus giras por España, experiencia que le sirvió para forjarse en el escenario y darse a conocer al público. Paralelamente comenzó a llamar la atención en las redes sociales con sus vídeos y colaboraciones con Maki. Este último sería además uno de los productores del álbum debut de Demarco Flamenco, publicado en marzo de 2017 bajo el título de Uno.
La temática de sus canciones navega entre el amor y el desamor. En este sentido, destacan letras como la de Sin ti no vivo o Ahora me doy cuenta, una de sus preferidas. A su mujer le dedica uno de sus grandes éxitos, Como te imaginé. También hay alegrías en la rumba Niña del Aire, tintes rockeros en No digas mentiras o más desnudez acústica en Mírame bien. Aunque la verdadera sorpresa es el tema La Isla del amor, del que el éxito es tan grande que se ha publicado un remix de la canción con Juan Magán, con el que se acerca al electro latino.
Los vídeos de sus canciones superan los 50 millones de visitas en YouTube. En Spotify su estreno discográfico, Uno registra diez millones de escuchas y lleva meses en el top 12 de Spotify. Acaba de recibir el Disco de Oro Digital mientras trabaja en nuevas composiciones.
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FOLK ON CREST
Concierto 10º aniversario
3 de febrero de 2018 21:00 h
Teatro Liceo
Música
En este año 2018 se cumplen 10 años desde que Folk On Crest, presentara su primer disco. 10 años que han dado para mucho, con su estilo musical marcado por la adaptación de temas tradicionales y otros de composición propia, son más de 300 conciertos en programaciones culturales y festivales por toda España y otros países como Italia y Portugal, la grabación de 3 discos de estudio con la discográfica Several Records (Folk On Crest 2008, Calle de la Botica 2011 y Lomxe 2014). Y más de 6.000 copias vendidas en estos años. Y ahora, en esta gira 10º Aniversario, el grupo se enfrenta a un nuevo reto, la grabación en directo de un recopilatorio de toda su trayectoria, y no podía ser de otra manera, en el marco incomparable del teatro Liceo, en la que todos los asistentes serán protagonistas de este disco. Folk On Crest, presenta su Gira 10º Aniversario concierto que viene cargado de sorpresas y novedades.
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TADEO JONES
una aventura musical
4 de febrero de 2018 19:30 h
Caem
Escena
Tadeo Jones recibe una misteriosa visita que le hace entrega de un enigmático mensaje que afecta a su queridísima Sara Lavrof. En el mensaje le indican que Sara ha desaparecido y es preciso que acuda a Delos, una enigmática isla Griega, en su busca. Tadeo se pone manos a la obra inmediatamente y comienza una aventura en la que los personajes recorren el fantástico mundo de la mitología griega en busca del tesoro de Euterpe (la musa de la música) la que cuenta con el don de dotar al que beba de su fuente dorada, de la más dulce, seductora, reconfortante, bella y vibrante voz de toda la humanidad. Un final apoteósico, como no podría ser de otro modo tratándose de Tadeo Jones, con efectos lumínicos y escénicos que terminarán con un baño de fuego en el castillo de oro.
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LA TERAPIA DEL DR. LOVELY.
Cía. Lombo Teatro
9 de febrero de 2018 21:00 h
Caem[Sala b]
Escena
La Comunidad Terapéutica Lovely es muy respetada en la ciudad por el éxito en la rehabilitación de toxicómanos que siguen la Terapia del buen Doctor Lovely, a quien todos llaman cariñosamente Doc. Dentro de las paredes de la Comunidad, sin embargo, no está tan clara la bondad de Doc que se verá envuelto en acusaciones cruzadas de corrupción y falta de ética con una psicóloga del centro, así como con algunos de sus pacientes que transitan en la delgada línea entre seguir las reglas de la irritante terapia o jugárselo todo a una carta cuando ya no tienen nada que perder. La terapia del Dr. Lovely es un espectáculo dentro de la tradición del suspense cinematográfico.
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[LXXI] ENCUENTRO LITERARIO
EDUARDO FERNÁNDEZ
14 de febrero de 2018 20:00 h
Teatro Liceo[Sala de la palabra]
La palabra
Entrada libre hasta completar aforo
Organiza: Asociación Cultural Pentadrama
Eduardo Fernández, más conocido como Dudu, nació en Cabezón de la Sal, Cantabria, en 1977. Actualmente reside en Villamuriel de Cerrato, Palencia. Empezó a escribir en la adolescencia, pero nunca había mostrado sus versos en público hasta hace un par de años, cuando comenzó a participar asiduamente en grupos como DiVersos y Susurros a Pleno Pulmón. Para Eduardo, "La poesía es una ventana que nació siendo espejo", una forma simple de autoconocimiento donde espera que el posible oyente/lector pueda sentirse identificado y reflejado. Paisajes comunes de la experiencia, disecados en breves poemas. Sus escritos más destacados están presentes en las antologías Lluvia de Recuerdos del Centro de Estudios Poéticos, Versos en el aire II de Diversidad Literaria, Espejo de Papel- Narradores de Cantabria de Editorial La Ortiga. Ha colaborado en la revista (H)ala! De La Azotea Ediciones bajo el seudónimo de Eduardo Cordero y ha sido Finalista del II Premio de Creación Literaria Villa del Libro 2012.
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GALA CULTURAL TAURINA
16 de febrero de 2018 20:30 h
Teatro Liceo
La palabra
Entrada con invitación
El Teatro Liceo acogerá la entrega de los trofeos y galardones correspondientes a la última feria taurina celebrada en la Plaza de la Glorieta. Esta gala está organizada por la Federación de Peñas Taurinas y el Museo Taurino, en colaboración con el Ayuntamiento de Salamanca, la Diputación Provincial y el Ateneo de Salamanca.
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SIDECARS
16 de febrero de 2018 22:00 h
Caem [Sala B]
Música
Sidecars llevan trabajando el circuito de conciertos estatal desde hace ya una década, han ido creciendo con los años, superándose con cada nuevo disco, aprendiendo y siendo tan fieles a su público como éste lo es con ellos. El 13 de octubre publicaron su quinto disco. El nuevo trabajo que presenta la banda madrileña a mediados de octubre seguirá marcado por esas canciones llenas de melodías pegadizas y estribillos cómplices, ese pop canalla y elegante que el grupo sabe tejer sobre los escenarios con pasmosa facilidad y efectividad.
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EL PRÍNCIPE.
Intérprete: Fernando Cayo
17 de febrero de 2018 21:00 h
Teatro Liceo
Escena
Maquiavelo escribió El príncipe en 1513. Cinco siglos después, sus palabras siguen absolutamente vigentes ¿Es un manual escrito para que los gobernantes sepan cómo manejar al pueblo o es un aviso al pueblo acerca de cómo somos manejados por los gobernantes? La ambigüedad es una constante en la obra y en la vida de Niccoló di Bernardo dei Machiavelli. De hecho, no creo que debamos diferenciar la una de la otra. La complejidad de su descarnado análisis político toma mayor altura cuando uno conoce su angustioso periplo vital. Este ha sido el objetivo al construir El príncipe de Maquiavelo: fundir obra y creador, dar voz a un fascinante personaje al que demasiados han condenado a la oscuridad moral sin concederle siquiera la oportunidad de explicarse. Ahora la tiene. Y debe ser escuchado para, de paso, demostrarnos que el poder, de cualquier ideología y en cualquier época, obedece siempre a las mismas reglas, sea cual sea el fin, sean cuales sean los medios. El príncipe de Maquiavelo se compone de fragmentos de las obras El príncipe, Discursos sobre la primera década de Tito Livio, Del arte de la guerra y correspondencia personal de Nicolás Maquiavelo.
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ALMENDRITA, LA PEQUEÑA
Cía. 2 Cocos Creaciones
18 de febrero de 2018 18:00 h
Teatro Liceo
Escena
Recomendado para niños a partir de 3 años
Red de Teatros de Castilla y León
La pequeña Almendrita, mágicamente nacida de una flor, desea conocer el mundo y a veces los deseos se cumplen a pesar nuestro. Mientras Almendrita duerme plácidamente en el regazo de mamá cojín, un sapo de gelatina se la lleva al río. Así es como Almendrita, buscando el camino de regreso a casa, va conociendo el mundo a través de singulares personajes que le ayudan a confiar en sí misma y a valorarse tal y como es; pequeña, como una almendra. La compañía rescata esta antigua historia de Andersen, desgranando los perennes arquetipos del cuento original, para contarla "de nuevo" a través de la danza, el teatro de objetos py la magia del espacio escénico.
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JOVEN ORQUESTA SINFÓNICA CIUDAD DE SALAMANCA 2º Concierto de Temporada
18 de febrero de 2018 19:00 h
Caem
Música
En su segundo concierto de temporada, la Joven Orquesta Sinfónica Ciudad de Salamanca, dirigida por Álvaro Lozano, interpretará la Obertura de la ópera Egmond, de Beethoven, contando para la ocasión con el pianista salmantino Javier Laso.
En la segunda parte del concierto, la joven acordeonista Marta Cubas Hondal, Primer Premio en el XV Certamen Nacional de Interpretación «Intercentros Melómano», estrenará la obra de Gorka Hermosa Sánchez Atlantia, compuesta expresamente para ella. Cerrará el concierto la pieza del maestro Arturo Márquez Danzón nº 2 para orquesta.
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POEMA, POEMITA, POEMAZO
Sofía Montero García
21 de febrero de 2018 20:00 h
Teatro Liceo[Sala de la Palabra]
La palabra
Presentación de poemario infantil
Entrada libre hasta completar aforo
Sofía Montero presenta el poemario infantil: Poema, poemita, poemazo, un libro ilustrado con montaje de fotografías realizadas por la autora y alusivas a los poemas. El libro comienza con un prólogo didáctico: El poema y su representación (verso y prosa: el cuento). Además, se incluye un cancionero infantil de composición propia: ¡Canta, que me encanta! con letra de las canciones, disco de audio y enlace del cancionero interactivo incluido como recurso digital de Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes, donde Sofía imparte un taller La creación literaria a los distintos colegios de Salamanca. A través del poemario se juega con las palabras, con las rimas, con los versos. Descubrimos cómo suena un poema y como se recita con gestos. Podemos inventar estrofas, cantar y hasta crear un cuento.
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ROSTROS DEL OLVIDO
Las primeras mujeres en la Universidad de Salamanca
22 de febrero de 2018 20:00 h
Teatro Liceo[Sala de la Palabra]
La palabra
Conferencia organizada por Alumni a cargo de Josefina Cuesta Bustillo-(Universidad de Salamanca) y María Luz de Prado-Herrera (Universidad Pontifica de Salamanca)
Entrada libre hasta completar aforo
Con motivo del VIII Centenario de la Universidad de Salamanca, la Asociación de Antiguos Alumnos, Alumni, quiere recordar a aquellas primeras antiguas alumnas que pasaron por esta Universidad. Entre 1900 y 1939, estudiaron en la Universidad salmantina 74 mujeres, de las cuales sólo algunas de ellas son conocidas, como María de Maeztu. En este encuentro, se darán a conocer otros muchos "Rostros del olvido", el de aquellas pioneras que iluminaron las aulas salmantinas en los inicios del siglo XX.
ORQUESTA SINFÓNICA RTVE
Director: Miguel Ángel Gómez Martínez
23 de febrero de 2018 20:00 h
Caem
Música
Con motivo del VIII Centenario de la Universidad de Salamanca, la Orquesta Sinfónica de RTVE actuará en nuestra ciudad. Interpretará el Concierto para piano y orquesta núm.2 en Do menor, Op. 18 de Sergei Rachmaninoff y la Sinfonía núm. 4 en Sol mayor de Gustav Mahler. Para la ocasión contará con la participación del pianista Luis Fernándo Pérez y la soprano Chiari Tiagi. La Orquesta Sinfónica Radio Televisión Española es una formación dedicada a la interpretación y difusión de la cultura musical de calidad, dentro del marco de la Corporación RTVE. La Orquesta Sinfónica RTVE conmemora su 50º aniversario. Todo cuanto interpreta se difunde a través de TVE, RNE y RTVE.es, al tiempo que desarrolla una intensa actividad en la grabación de sintonías de radio y televisión, así como de bandas sonoras de series de TVE y de películas nacionales e internacionales. Su presencia es habitual en los principales festivales españoles, y su dimensión internacional se forja a través de los intercambios con la UER, y de sus giras y actuaciones en el extranjero. Entre los galardones recibidos recientemente figuran la Medalla de Honor del Festival Internacional de Música y Danza de Granada; Antena de Oro Extraordinaria a la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE, otorgada por la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España; Premio Iris a la Mejor Banda Sonora por la serie de TVE Isabel, concedido al compositor Federico Jusid y a la Orquesta Sinfónica y Coro RTVE; y Premio Iris Especial de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión a la Orquesta Sinfónica RTVE por sus 50 años de brillante trayectoria profesional y por su aportación a la cultura musical española.
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SUEÑOS
24 de febrero de 2018 21:00 h
Teatro Liceo
Escena
Sueños es una crónica dolorosa y lúcida de una España presa de la corrupción de las monarquías absolutas de Felipe III y IV, presa del ocio y de la ignorancia, donde la filosofía era esclavizada por la Teología. Es un tratado sobre la corrupción, sobre la indignidad moral y sobre el alma humana; una imagen clara de la España barroca en decadencia en la que se identifica claramente con la de nuestros días. Una producción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico en coproducción con La Llave Maestra Producciones Artísticas y Traspasos Kultur. A partir de Los Sueños de Francisco de Quevedo.
Intérpretes: Beatriz Argüello, Ángel Burgos, Críspulo Cabezas, Juan Echanove, Markos Marín, Antonia Paso, Marta Ribera, Chema Ruiz, Eugenio Villota y Abel Vitón
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BANDA SINFÓNICA CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA DE CASTILLA Y LEÓN
25 de febrero de 2018 19:00 h
Caem
Música
Un año más, la Banda Sinfónica del Conservatorio Superior de Castilla y León actuará en el CAEM dirigida por sus dos directores principales, Rubén Prades y Roberto Bodí. Siguiendo con el trabajo realizado durante estos años, la Banda abarcará repertorio variado: pasodoble, zarzuela, transcripción orquestal y obra original para dicha agrupación. El conocidísimo pasodoble Suspiros de España del maestro Antonio Álvarez Alonso será el encargado de dar comienzo al concierto.
Durante el presente año La Banda Sinfónica se ha centrado en el estudio de obras compuestas en las dos últimas décadas del siglo XIX. La gran jota de la Dolores del maestro Bretón junto con obras representativas del sinfonismo ruso como son las Danzas Polovtsianas de El Príncipe Igor de Borodin y la Obertura 1812 de Tchaikovsky. Aparentemente la Ópera española de finales del siglo XIX y el sinfonismo ruso representado por Borodin y Chaikovsky forman parte de mundos distintos pero fueron estrenadas en el mismo periodo de tiempo. Es un reto apasionante para la Banda Sinfónica del COSCYL afrontar dos mundos sinfónicos aparentemente de épocas distintas pero curiosamente contemporáneas entre sí.
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Proyecto Brahms
26 de febrero de 2018 20:00 h
Teatro Liceo
Música
El Proyecto Brahms reúne a cuatro de los músicos más relevantes de la generación actual que, además de ser conocidos como solistas, cultivan la música de cámara como parte fundamental de su actividad artística. Los tres cuartetos con piano de Brahms, el op. 25, el op. 26 y el op. 60, nos brindan la oportunidad de escuchar a estos cuatro grandes intérpretes españoles juntos por primera vez en el escenario. Josep Colomé (violín), Joaquín Riquelme (viola), David Apellániz (violonchelo) y Enrique Bagaría (piano) han escogido estos tres cuartetos con piano de Brahms para crear una unidad que muestra tres dimensiones de la gran música del Romanticismo alemán. Un reto que impulsa a estos cuatro músicos a hacer un trabajo profundo y complejo, a partir del máximo rigor y basado en un diálogo intenso, que los llevará por emociones musicales de una gran fuerza sonora.
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Pioneros de la modernidad
Siglos XIX y XX en la Colección Gerstenmaier
Hasta el 15 de abril de 2018
Sala de Exposiciones de San Eloy
Exposición
VIII Centenario Universidad de Salamanca
Un total de 83 obras de 36 pintores españoles forman esta exposición que nos ofrece una oportunidad única de sumergirnos en el arte de nuestro país de finales del siglo XIX y principios del XX. Un recorrido por las décadas revolucionarias que gestarían todos los ismos del siglo pasado a través de una selección realizada especialmente para la ciudad de Salamanca.
Por un lado se encuentran los paisajistas, liderados por Carlos de Haes, primer catedrático de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Pintura de paisaje y creador de una nueva escuela de paisajistas que incluye a artistas como Aureliano de Beruete, uno sus más aventajados discípulos.
El Impresionismo es otro de los estilos pictóricos que influye a los pintores españoles y que se refleja en esta muestra, principalmente en las obras de Hermen Anglada Camarasa y Darío de Regoyos.
El retrato también fue uno de los géneros artísticos más importantes y populares de esa época. En esta exposición podemos disfrutar del inconfundible estilo de dos de los grandes artistas del momento: Ignacio Zuloaga y Daniel Vázquez Díaz.
Entre los acontecimientos convulsos del XIX destaca la Crisis del 98 que dará lugar a la Generación del 98 y cuyos principales protagonistas forman parte de la Colección Gerstenmaier. En esta exposición hay representantes de las dos Españas, la negra y la blanca. Sorolla, posee esa visión blanca de España; mientras que Zuloaga, José Gutiérrez Solana o Darío de Regoyos son los representantes de la oscuridad.
En la última década del siglo XIX, destaca igualmente la generación postmodernista de la mano de algunos artistas que se reúnen formando el Grupo del Azafrán: Ricard Canals, Joaquín Mir, Isidro Nonell o Joaquim Sunyer son algunos de sus miembros. El nombre de este grupo de artistas deriva de una particularidad estética clave en sus elecciones cromáticas que consiste en la saturación de amarillos y de ocres en sus composiciones. En esta exposición pueden apreciarse precisamente esos caminos de renovación de estos pioneros.
Junto a estos artistas, se encuentra una nueva generación que representa el Modernismo, como el pintor Nonell o todavía jóvenes promesas que marcaron nuevos caminos en la pintura, como Pablo Picasso o Joaquín Torres-García.
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Venancio Blanco
Un proceso escultórico
Hasta mayo de 2018
Sala de exposisiciones Santo Domingo de la Cruz
Exposición
En colaboración con: Fundación Venancio Blanco y Fundación Mapfre
Esta exposición recoge por primera vez el proceso de creación del Cristo que vuelve a la vida (1991), una de las obras más importantes y conocidas del escultor Venancio Blanco. En el recorrido, nos encontraremos con obras que van naciendo del propio proceso y que el artista ha guardado celosamente en su taller como si de obra definitiva se tratase. Los bocetos previos, las esculturas que le inspiraron, la ampliación en escayola y la repercusión posterior que culmina con el grupo escultórico realizado a lo largo de los últimos ocho años, Cristo vuelve al Padre, fundido en bronce por encargo de Fundación Mapfre. Una propuesta más de la Fundación Venancio Blanco para Salamanca, en su interés por mostrar la obra del Escultor, a través de una mirada diferente, novedosa y didáctica.
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ALICIA MARTÍN.
PALÍNDROMO
Hasta el 25 de febrero de 2018
Da2[Domus Artium 2002]
Exposición
Comisariado: Sergio Rubira
Los palíndromos son palabras o frases que se leen igual de izquierda a derecha que de derecha a izquierda. No se altera su significado porque las letras están colocadas repitiendo el mismo orden. Están construidos de forma simétrica y permiten que la vista los recorra de un lado a otro y del otro al uno: se deja de escribir o de leer, y se descubre que las letras y las palabras tienen forma, desvelando su condición de dibujo. "Odio la luz azul al oído".
Esta experiencia del palíndromo es similar a lo que sucede cuando se contempla una escultura de Alicia Martín. Los libros soportan el texto, sí, pero en sus esculturas son algo más. Se transforman en elementos plásticos con los que se construye algo distinto a una biblioteca. Los libros en la obra de Alicia Martín son formas con las que se crean nuevos relatos que van más allá de los que contienen. Dejan de ser libros y pasan a ser letras o palabras con las que escribir un nuevo texto. Adquieren las características de los personajes; de algún modo, se animan y comienzan a ocupar la salas, incluso parasitándolas, como sucedía en "La casa tomada" de Julio Cortázar.
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Ana Torralva
Teoría y juego del Duende
Hasta abril de 2018
Da2[Domus Artium 2002]
Exposición
Comisariado: Fernando García Malmierca
Con este trabajo fotográfico, Ana Torralva, recoge durante más de veinte años a las figuras claves del flamenco. Algunas de las imágenes, como las de Ariko Yara, artista japonesa que se transforma en flamenca, han sido producidas para la muestra.
No podemos si no conmovernos con la fuerza de los personajes y familias del flamenco que aparecen en el papel fotográfico de Ana Torralva, el ímpetu de Aurora Vargas, la solemnidad de Enrique Morente, el mito de Camarón o la jerarquía ancestral de la familia Fernández de la Unión. Para mostrar el ritmo y el movimiento, utiliza Ana algunas series antológicas, como las manos del Capullo de Jerez, el sonido hueco de las palmas o la despedida simbólica del concierto de Paco de Lucía en Salamanca. No hay que olvidar que el flamenco es arrebato con momentos de serenidad, esto está plasmado en los retratos de Belén Maya o Cristina Hoyos, concentración casi Zen que precede al arranque del arte, al movimiento de las entrañas.
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Un viaje de largo recorrido.
Alberto Prieto
Hasta abril de 2018
Da2[Domus Artium 2002]
Exposición
Hay personas que tenemos una curiosidad innata. Nos gusta ver cómo se vive en Kabul, Monrovia, Argel o Kiev. Desde hace tiempo que mi instinto me empuja a viajar a lugares lejanos, a menudo con un halo misteriosos como por una especie de atracción magnética. De este modo uno aventura, viaje y a veces trabajo. El viaje es conocimiento. Del lugar físico, de otras personas y de uno mismo.
Uno se redescubre en la lejanía del confort del hogar. Durante años trabajé como colaborador gráfico en medios de comunicación de mi ciudad
y viajaba en mis vacaciones. Lo hice por mi cuenta. Me interesa conocer por qué el ser humano es capaz de bombardear Siria o Yemen, de permitir
que miles de personas mueran en el mar huyendo de la guerra, o de esclavizar y prostituir a sus semejantes. He conocido el lado oscuro del
hombre y trato de documentarlo aunque a menudo no queramos conocerlo. Como si no pensar en ello nos eximiera de nuestra parte de responsabilidad.
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Rosana Antolí Visiones contemporáneas
Del 15 de febrero al 31 de mayo de 2018
Da2[Domus Artium 2002]
Exposición
Comisariado: Playtime Audiovisuales
Rosana Antolí inaugurará la sexta temporada de Visiones Contemporáneas: últimas tendencias en el cine y el vídeo en España, proyecto comisariado por Playtime Audiovisuales (Natalia Piñuel y Enrique Piñuel), desde el cual se difunde el audiovisual más arriesgado e innovador. Rosana Antolí es una artista multidisplinar con base en Londres. Ha sido recientemente reconocida como una de las artistas españolas con mayor proyección internacional. Trabaja en torno al loop, la repetición, interrelacionando la danza y la performance con la imagen, buscando la poesía en las acciones cotidianas y lo coreográfico en el espacio urbano. El año pasado, Rosana fue premiada con la beca para jóvenes creadores, Generación 2017 de Fundación Monte Madrid y con la beca Multiverso concedida por la Fundación BBVA. La obra resultante de esta convocatoria: "Piri-Reis. La continuación de un mito" podrá verse dentro de este ciclo.
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