martes, 19 de julio de 2016

Programación del Teatro Zorrilla para las Fiestas de la Virgen de San Lorenzo en Valladolid



El Zorrilla contará con grandes actores y directores en una nueva temporada repleta de teatro, música, magia, ópera, humor y espectáculos familiares 

Silvia Marsó y Pablo Chiapella llegan estas ferias al Zorrilla con ‘La Puerta de al lado’ y Gabino Diego, Antonio Garrido y Antonio Hortelano con ‘Nuestras Mujeres’ 

El Zorrilla rescata en fiestas el género de la revista y presenta ‘Antología de la Zarzuela’ y ‘El clan de las divorciadas’ con Andoni Ferreño, Vanesa Romero y Esperanza Elipe  
 
Los primeros cuatro meses de programación reunirán a actores como Miguel Rellán, Luis Varela, José Sacristán, Javier Gurruchaga, Iñaki Miramón o el vallisoletano Alberto Velasco
 
Firme apuesta por Valladolid y sus compañías con el Ciclo de Teatro Corsario, el Tenorio de Amigos del Teatro de Valladolid y la obra ‘Un idiota en Versalles’ de Arcón de Olid 
 
El concierto de la Orquesta de Cámara de la Filarmónica de Colonia repite por tercer año y se mantiene el ciclo de humor ‘La Chocita del Loroen la Sala Fernando Urdiales 
 
La sección de música contará con Juan Valderrama, la ópera Turandot o el musical familiar ‘El rey de la sabana, el león’, mientras que el ilusionismo y la magia llegará con Tony Bright
 
El Teatro Zorrilla contará con grandes actores y directores en sus primeros cuatro meses de programación. Iniciativas Teatrales traerá a Valladolid en esta primera temporada una amplia oferta cultural repleta de teatro, música, magia, ópera, humor y espectáculos familiares. El día 3 de septiembre subirá el telón con ‘La puerta de al lado’, una obra dirigida por Sergio Peris-Mencheta que cuenta con Silvia Marsó y Pablo Chiapella como protagonistas. La oferta continúa con grandes nombres como Miguel Rellán, Luis Varela, José Sacristán, Javier Gurruchaga, Iñaki Miramón o el vallisoletano Alberto Velasco, así como con grandes directores como Juan Carlos Rubio, Tamzin Townsend, Jorge Eines o Eric Assous.
 

viernes, 24 de junio de 2016

Casa Zorrilla: Programación julio-agosto 2016


Durante los meses de julio y agosto, la actividad cultural de la Casa de Zorrilla se focaliza, fundamentalmente, en el magnífico jardín romántico que, en estos momentos, se encuentra en todo su esplendor. Para las actuaciones programadas se prevé un aforo de 150 personas, que garantiza la perfecta acomodación del público. La luz y el calor aconsejan la programación en horario de noche (21.30 horas) y así se contempla.

En 2016, la Muestra Iberoamericana de Narración Oral Escénica tendrá lugar en el jardín de la Casa, entre el 4 y el 8 de julio. Y, en agosto, la Casa de Zorrilla será nuevamente escenario del ciclo de conciertos “Emplazados en el jardín”. Y además: mucha poesía –incluidas la gala final del I Certamen de “Poesía Aliñada” y las sesiones estivales del Aula de Poesía de la Asociación “Amigos del Teatro”–, desayunos literarios, teatro, música, biblioteca de verano con multitud de actividades…

Asimismo, durante todo el mes de julio y todo agosto, estará abierto el plazo de inscripción para participar en el XIV Maratón de Poesía “Panarcadia”, que tendrá lugar en el jardín de Casa de Zorrilla, el viernes 9 de septiembre, de 17 a 22 horas.
 

Para más información: Teófilo Gago: 686 78 99 62

15 Certamen Internacional de Coreografía Burgos - Nueva York


El Certamen Internacional de Coreografía Burgos - Nueva York celebrará su decimoquinta edición entre los días 26 y 29 de julio

La programación de la cita dancística burgalesa se articulará a través de tres secciones, dedicadas a la Danza Moderna y Contemporánea, la Danza Urbana y el Grafiti.
 
Del 26 al 29 de julio Burgos acogerá la decimoquinta edición de su Certamen Internacional de Coreografía Burgos – New York. Consolidado como un escaparate para conocer las últimas creaciones y tendencias de la danza y como una cita de referencia para impulsar la carrera de nuevos coreógrafos e intérpretes, el Certamen entregará 19.650 euros en galardones en sus tres categorías a concurso, dedicadas respectivamente a la Danza Moderna y Contemporánea, la Danza Urbana y el Grafiti. A estos apartados se sumarán otras propuestas y actividades paralelas, como el International Summer Dance In Burgos, encuentros de debate, ‘workshops’ de House o Hip-Hop, y talleres de iniciación a la danza dirigidos a público infantil y juvenil.

La organización del Certamen cerraba a inicios de junio el plazo para la presentación de las propuestas a concurso. Lo hacía con la recepción de 97 coreografías de creadores afincados en Costa Rico, México, Italia, Inglaterra, Israel, Japón, Brasil, Albania, Francia, Luxemburgo, Suiza, Hungría, Venezuela, China y España. Durante estos días, un comité artístico integrado por profesionales vinculados al mundo de la danza y las artes escénicas está seleccionadno las obras que finalmente competirán a concurso.

lunes, 20 de junio de 2016

El humor absurdo y el surrealismo de Mihura llegan al Teatro Zorrilla con ‘Milagro en casa de los López’


Nuria González y Nacho Guerreros protagonizan esta desternillante comedia dirigida por el conocido actor y director Manuel Gancedo

El Teatro Zorrilla acoge el próximo sábado 25 de junio la divertida comedia del dramaturgo español Miguel Mihura, ‘Milagro en casa de los López’, protagonizada por Nuria González y Nacho Guerreros. El montaje, plagado del característico humor absurdo y el surrealismo del conocido autor, está dirigida por el actor Manuel Gancedo.


Esta obra es una de las más desconocidas de Mihura y narra la historia de Mercedes y Jerónimo, un matrimonio acomodado que vive encerrado en una mansión con la única compañía de sus criados, Teresa y Jacinto. Aunque la razón de su voluntario encierro es todo un misterio, la constante convivencia forzosa los lleva a desear que algo único y excitante ocurra en su monótona vida. Un inocente deseo al azar, que es el de tener gente en casa como huéspedes, desata una serie de acontecimientos cómicos y enredos imposibles que harán disfrutar mucho al espectador. El hecho de que una joven recién llegada a la ciudad, que ha sido llevada hasta la casa por un misterioso taxista, y con la dirección de la mansión y los datos personales de los protagonistas en un papel, es el detonante de una de las más divertidas y surrealistas comedias del dramaturgo español.



miércoles, 15 de junio de 2016

El youtuber AuronPlay aterriza en el Teatro Zorrilla para presentar a los vallisoletanos su espectáculo en solitario


Su mundo on-line recala en la capital para hacerse tangible en el show ‘Youplanet’ que promete carcajadas, ironía y crítica a partes iguales

El atrevido e irreverente youtuber AuronPlay llega el próximo sábado 18 de junio al Teatro Zorrilla para presentar a los vallisoletanos su nuevo espectáculo en solitario. El show ‘Youplanet’ promete unas grandes dosis de humor, ironía y desgrana la particular forma que tiene el joven de ver las cosas.


Y es que, la visión que tiene AuronPlay de lo cotidiano “se ha convertido en un virus que, si entras en contacto con él, afortunadamente quedarás contagiado al instante”. El canal del conocido youtuber contiene vídeos-crítica a otroas vídeos no populares en la red, bromas telefónicas y recopilaciones de mensajes peculiares que recopila de diferentes foros. Tras más de tres años de experiencia a sus espaldas, AuronPlay es una de las figuras más veteranas de la producción de vídeo on-line. Tras la gira ‘Youplanet’ junto con Wismichu ahora se lanza en solitario a los teatros para seguir divirtiendo al público.

El protagonista

 
AuronPlay tiene de 453.000.000 de visualizaciones en YouTube y más de 3.563.000 suscriptores. Su curiosidad y atrevimiento le llevaron a empezar a experimentar con YouTube en 2006. Con un portátil y una webcam, AuronPlay convirtió su habitación en un estudio de grabación. Desde ahí produce los vídeos de su canal, que es una ventana abierta a un particular mundo, uno muy divertido, aunque “más real que el que cuentan otros medios”. AuronPlay conoce muy bien a su audiencia y ha elaborado un estilo propio de comunicación muy directa, muy clara y para todos los públicos. El resultado habla por sí mismo en las increíbles cifras de fans, que siguen creciendo día a día.


Sábado 18 de junio
Horario: 17.30 horas
Precios: Filas 1 a 8 (entrada con Meet and Greet): 20 € Filas 9 a 17: 15€

viernes, 3 de junio de 2016

Cuentacuentos, ilustración, poesía, ciencia, teatro y música, estrellas de la programación infantil y juvenil de la Feria del Libro


Las actividades, que tienen como objetivo el fomento de la lectura entre los niños y jóvenes, tendrán lugar, en su mayoría, en un pabellón que se instalará en la plaza Mayor

Los espectáculos teatrales, a cargo de Teloncillo Teatro y La Quimera de Plástico, tendrán como escenario el Teatro Zorrilla

Jóvenes promesas y experimentados ilustradores, narradores y editores serán los encargados de impartir las actividades, que se desarrollarán durante toda la feria, que celebrará su 49 edición entre los días 10 y 19 de junio

VIERNES, 3 DE JUNIO


El público infantil y juvenil contará, un año más, con una programación propia en la Feria del Libro de Valladolid, que celebrará su 49 edición del 10 al 19 de junio. Un cartel de actividades basado en la colaboración, participación, diversidad y transversalidad de las distintas áreas vinculadas al sector del libro (editoriales, librerías, bibliotecas e instituciones), cuyo objetivo es contribuir al fomento del libro y la lectura entre niños y jóvenes.

Al igual que en ediciones precedentes, la feria acogerá varias visitas escolares con colegios de la ciudad, organizadas por la Concejalía de Educación del Ayuntamiento de Valladolid. Tras recorrer las instalaciones de la cita literaria, La Letra I realizará con los alumnos una actividad de animación a la lectura titulada, ‘Cervantes y Shakespeare’, una gincana literaria que tendrá como protagonistas a los dos autores, de los que se celebra en este 2016 el IV centenario de su fallecimiento. Las visitas escolares tendrán lugar de lunes a viernes, de 10.30 a 12.45 horas, en el Pabellón Infantil y Juvenil, instalado en la plaza Mayor.

Durante la celebración de la feria, no faltarán los cuentacuentos, que llegarán de la mano de Isabel Benito, profesional de la animación a la lectura, la narración oral y programas de formación de mediadores, que estará el día 10, viernes, a las 18.00 (para niños de entre 3 y 6 años) y 20.00 horas (a partir de 10 años), en el Pabellón Infantil y Juvenil. Al día siguiente, el sábado 11, Juan Carlos Martín Ramos y Lurdes López invitarán a los niños a partir de 6 años a conocer ‘Mundinovi, el gran teatrillo del mundo’ (12.30 y 18.00 horas).

IV Premio de Poesía 'José Zorrilla'


El próximo lunes 6 de junio a las 20.00 horas tendrá lugar un encuentro en el Teatro Zorrilla con los medios de comunicación para celebrar el IV Premio de Poesía 'José Zorrilla', organizado por el empresario Enrique Cornejo.

El jurado formado por Luis María Ansón, Jorge de Arco, Fermín Herrero, Luis Alberto de Cuenca, Jesús Fonseca y Carlos Aganzo, eligió el pasado mes de marzo como ganador al zamorano Jesús Losada.

Posteriormente, se celebrará una cena sobre las tablas del centenario teatro que contará con la presencia del jurado y personas relevantes del mundo de la cultura, la política y la comunicación.

jueves, 26 de mayo de 2016

El Teatro Zorrilla acoge el próximo domingo ‘La pequeña flauta mágica’, un espectáculo de ópera para toda la familia


El montaje es una adaptación de la obra ‘Die Zauberflöte’ de W. A. Mozart donde se abordan temas como la sabiduría, la verdad o la amistad

‘La pequeña flauta mágica, un espectáculo de ópera para toda la familia, llega el próximo domingo 29 de mayo al Teatro Zorrilla de la mano de la compañía Ópera Divertimento. La obra es una adaptación de ‘Die Zauberföte’ de Mozart, estrenada en 1791, con libreto de E. Schikander y que se representa en dos actos. Un montaje de carácter fantástico y en el que Mozart volcó todos sus ideales sobre la amistad, la sabiduría y la verdad en su más amplio sentido humano.



La trama cuenta la historia de Tamino y Papageno, que engañados por la dama de compañía de la Reina Luna, emprenden el rescate de Pamina, prisionera del malvado Rel Sol. El inicial traslado físico de los personajes se acaba convirtiendo en un viaje interior. El Rey Sol termina revelándose como un sabio intelectual, mientras que la Reina Luna como un ser irracional y perverso.



En el plano musical, La Flauta no solo representa una nueva concepción operística de Mozart, en la que reúne la ópera sería, la buffa, el singspiel, el coral luterano, la canción popular alemana o los temas abiertamente folclóricos del mundo que les rodea. Sino que además se funden rasgos del compositor Gluck con matices de Wagner que anticipan en más de medio siglo a su plasmación por el autor de Tristán e Isolda.



La compañía Ópera Divertimento apuesta, como alternativa a los distintos espectáculos infantiles que actualmente existen, pos sus adaptaciones de grandes títulos de la ópera como El Barbero de Sevilla, El Elixir del Amor o La Flauta Mágica, entre otros.


Domingo 29 de mayo
Horario: 12.00 horas
Precios: 10€ (Platea y palcos) y 8 € (Anfiteatro)

El cortometraje ‘Alike’ se alza con el Premio Javier Santos del festival Palencia Sonora



La cinta de animación codirigida por los realizadores Daniel Martínez Lara y Rafa Cano Méndez se alzó con un reconocimiento que distingue la mejor banda sonora de los trabajos seleccionados a concurso en la Muestra de Cine Internacional de Palencia.


La entrega del premio tendrá lugar este viernes, 27 de mayo, en la Casa Junco de la capital palentina durante la fiesta de presentación del festival Palencia Sonora.


Tras la entrega del reconocimiento llegará el turno para la actuación de la compositora y cantante gaditana Carmen Boza



La Casa Junco acogerá este viernes, 27 de mayo (20:30 horas), la entrega del Premio Javier Santos que otorga el Festival Palencia Sonora en colaboración con la Muestra de Cine Internacional de Palencia, y que en esta edición ha recaído en el cortometraje ‘Alike’. La cinta de animación, que firman los realizados Daniel Martínez Lara y Rafa Cano Méndez, se ha alzado con una distinción que reconoce la mejor banda sonora de las producciones que compiten en la Sección Oficial a Concurso del certamen cinematográfico palentino y que está dotada con 800 euros.



“La Cueva del Jazz – Tres décadas de música en directo”


A partir de esta semana en La Cueva del Jazz (Plaza el Seminario 1, Sotano), se puede disfrutar de la exposición fotográfica “La Cueva del Jazz – Tres décadas de música en directo”, que es un breve recorrido a través de una veintena de fotos a los treinta y dos años de historia de música en vivo de LA CUEVA DEL JAZZ.

En las mismas paredes que fueron testigo a lo largo de varias décadas de tantos conciertos, acogen durante varios meses la muestra fotográfica “La Cueva del Jazz – Tres décadas de música en directo”.

En la muestra se encuentran fotos de conciertos en los dos locales de La Cueva del Jazz. En las imágenes aparecen retratados músicos como Ñaco Goñi, Jorge Pardo, Pedro Iturralde, Javier Krahe, Albert Pla y bandas como Berri Txarrak, The Brew… Las instantáneas retratan varias etapas del local, desde los años 90 hasta principios del presente año.

En la exposición se puede disfrutar de momentos inolvidables gracias a la pericia de fotógrafos que han presenciado los conciertos de la sala a lo largo de los años, tanto aquellos que son de Zamora como los que se han acercado de otras provincias. Entre los fotógrafos locales contamos con instantáneas captadas por los veteranos Silvino Martín, José Luis Leal y Luis Calleja y los jóvenes Diana Serrano, Saúl Barbón y Víctor L. Gómez. Fotógrafos de fuera de Zamora contamos con fotos de Fran Cea y David Izquierdo.

Esta exposición ha sido coordinada por Víctor L. Gómez, con el que han contado desde el local después del rotundo éxito que supuso la exposición que realizo en el mismo establecimiento.

La exposición se encuentra abierta al público en La Cueva del Jazz (Plaza el Seminario nº1, Sótano) hasta el mes de agosto. El horario de visita es de martes a domingo a partir de las 20:30 horas.

viernes, 20 de mayo de 2016

Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca


MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS

Viernes, 20 de mayo


Teatro Juan del Enzina · 21.00 h · 3 €

(Venta de entradas: anticipada a los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del teatro)

TRADUTTORI TEATRORI

Lecturas dramatizadas



Pint of Science

 

Conferencia sobre Teatro Kabuki



jueves, 19 de mayo de 2016

Presentación del Blog de la Compañía de Artes Escénicas "Ars Divina"


"Una olla de algo más vaca que carnero, salpicón las más noches, duelos y quebrantos los sábados, lentejas los viernes, algún palomino de añadidura los domingos, consumían las tres partes de su hacienda" (Quijote, I, 1).
 
Aprovechando el Año Cervantino que con orgullo podemos de manera especial conmemorar en Valladolid, tenemos el placer de invitarte a la presentación del Blog de la Compañía de Artes Escénicas Ars Divina, que abre así un espacio virtual de encuentro para los amantes de la buena cocina, el Arte y el buen vivir.

La presentación de este Blog tendrá lugar el próximo sábado 21 de mayo a las 12:00 horas en el Hotel El Coloquio de los Perros (Valladolid - Pza de la Universidad - 11), tras la cual podremos degustar un buen vino de la tierra e intercambiar opiniones.

lunes, 16 de mayo de 2016

Actividades Culturales de la Universidad de Salamanca


MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS

Miércoles, 18 de mayo

Teatro Juan del Enzina · 21.00 h · 3 €

(Venta de entradas: anticipada a los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del teatro)

LOS IRREPETIBLES

Medea, de Eurípides


MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS

Jueves, 19 de mayo

Teatro Juan del Enzina · 21.00 h · 3 €

(Venta de entradas: anticipada a los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del teatro)

CALAMANDREI

El cadáver del señor García, de Enrique Jardiel Poncela


MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS

Viernes, 20 de mayo

Teatro Juan del Enzina · 21.00 h · 3 €

(Venta de entradas: anticipada a los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del teatro)

TRADUTTORI TEATRORI

Lecturas dramatizadas


Martes, 17 de mayo
Tetro Juan del Enzina · 20:00h



ARTIM 2016, Encuentro Internacional de Medio Ambiente y Tradiciones


Bajo el lema “Todo lo cria la tierra” Se celebrará del 8 al 17 de Julio el encuentro  Artim donde  más de 400 personas participarán en 12 cursos de formación intensiva, y más de 40 talleres, ciclos formativos,  conciertos, exposiciones, actividades lúdicas, etc… Un mundo de posibilidades innovadoras y creativas para los actuales y posibles pobladores rurales, tanto en su visión técnica como artística.

Espinosa de los Monteros (Burgos), 20 de julio de 2015.


 
En esta 3º edición del Encuentro Internacional de Medio Ambiente y Tradiciones ARTIM 2015 en Espinosa de los Monteros (Burgos), donde se expusieron elementos de tradición innovación y  creatividad útiles para el mundo rural. 


El ARTIM (www.todolocrialatierra.com) es un espacio de formación, creatividad y reflexión para crear estructuras, exponer ideas, generar conexiones que establezcan redes conectando personas, proyectos y universidades de toda Europa; poniéndose de manifiesto la variedad y riqueza cultural de los pueblos. Una oportunidad para fomentar multitud de iniciativas que busquen beneficios para el mundo rural y la naturaleza.
Se abordaran temas como el aprovechamiento y la gestión de recursos forestales, la bioconstrucción, el cooperativismo, la alimentación, la conservación de especies, la botánica tradicional, los tratamientos de salud alternativas, la agroecología, la micología, los bosques comestibles y la permacultura, la tradición y dinamización rural, la transformación de plantas útiles, la apicultura y las energías renovables.


Además, varias universidades colaboran con ARTIM otorgando créditos de LRU y ETCS a aquellos alumnos matriculados en la universidad que asistan al encuentro completo, Universidad de León,  Universidad de Complutense de Madrid, Universidad de Alcalá Universidad Autónoma de Madrid, Universidad Politécnica de Madrid.    


Bajo el lema “Todo lo cría la tierra” la Asociación Ábrego, pretende repetir  el éxito en la organización y la satisfacción de los asistentes con esta nueva edición en este precioso entorno natural, abierto a las personas de que quisieron compartir experiencias, música, teatro, comidas populares, yoga, cuentacuentos, rastrillo de trueque, mercado local y artesano, etc., y dónde las interacciones personales que facilitaron un clima de cooperación y alegría, porque otra forma de vivir en respeto con el entorno es posible, y muchas personas ya lo está practicando. 


Participan personas de reconocida experiencia y personas emprendedoras como: Ana María González-Garzo y Augusto Krause,  Carlos Taibo,  Carlos herrero, Suelo vivo, Ximaurphila, Luna Pilar Marcén, Xosé Lois Romero Cajigal entre otros muchos.

Más información e imágenes del evento en nuestra web y redes sociales. 

ARTIM · TODOLOCRIALATIERRA www.todolocrialatierra.com
VIDEO PRESENTACIÓN
https://www.youtube.com/watch?v=LtQU4-Fn8_I


https://www.flickr.com/photos/132628485@N07/

El showman Miguel Miguel llega al ciclo ‘La chocita del loro’ del Zorrilla con el espectáculo ‘Vivo acojonado’


El cómico reflexiona con mucho humor sobre “lo que estamos viviendo, lo vivido y lo que nos queda por vivir después de los treinta y de la crisis”

El showman Miguel Miguel llega el próximo sábado 21 de mayo a la Sala Experimental Fernando Urdiales del Teatro Zorrilla con el espectáculo ‘Vivo acojonado’, dentro del ciclo ‘La chocita del loro’. En este montaje el cómico reflexiona con mucho humor sobre “lo vivido, lo que estamos viviendo y lo que nos queda por vivir después de los treinta y la crisis”. No solo el humor será el protagonista de este espectáculo, sino que la magia también jugará un papel importante.


‘La chocita del loro’ inauguró en 1998 su primer local en Madrid, dedicado exclusivamente a actuaciones de monologuistas, y con el paso de los años ya es un referente dentro del circuito del humor madrileño. ‘La chocita del loro’ se ha convertido en un decálogo de la historia reciente del humor en España y de la televisión, ya que muchos de los presentadores, locutores y actores del país han pasado por sus locales. Y es que, en estos casi 20 años, la marca ‘La chocita del loro’ cuenta con varios locales en la capital y, ahora, llega hasta Valladolid gracias a la iniciativa de Difussio Artes Escénicas, en colaboración con La Chocita Producciones. 


Miguel Miguel


Miguel Ángel Rodríguez Manzanera, conocido como Miguel Miguel, se dio cuenta que quería ser mago desde pequeño cuando vio lo sencillo que era “hacer desaparecer el suelto del monedero de su madre y su vecina Isabel”. Entró en la escuela de Ana Tamariz, donde conoció a un grupo de magos y fundaron ‘Justmagic’. Posteriormente se adentró en la comedia recibiendo cursos de grandes cómicos como Agustín Jiménez, Luismi o Quique Macías, entre otros. Rápidamente entró en el circuito de la comedia haciéndose un hueco como “el cómico que hace magia”. También ha protagonizado y ha dirigido la obra de teatro ‘Todo cambia...¡Menos mi madre! A día de hoy vuelve a la carga con la tercera temporada de ‘La chocita del loro Senator’ e imparte clases de magia en el Circo Price de Madrid.

Sábado 21 de mayo

Horario: 21.30 horas.
Precios: 12€ (Entrada anticipada) 14€ (En taquilla el día de la actuación)

jueves, 12 de mayo de 2016

'All Yesterday’s Parties. Andy Warhol, música y vinilos (1949-1987)' en el MUSAC


MUSAC analiza en una exposición el papel jugado por la música en la trayectoria artística de Andy Warhol

'All Yesterday’s Parties. Andy Warhol, música y vinilos (1949-1987)', que podrá visitarse entre el 7 de mayo y el 4 de septiembre, exhibe más de doscientas piezas que recorren las más de cuatro décadas de intensa relación del padre del pop art con la música popular del siglo XX.

MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León inaugura el sábado 7 de mayo 'All Yesterday’s Parties. Andy Warhol, Música y Vinilos (1949-1987)', la primera exposición organizada por una institución española que analiza el papel jugado por la música en la obra de Andy Warhol. La muestra, que podrá visitarse hasta el 4 de septiembre, traza una genealogía de las relaciones entre el arte y la música popular durante la segunda mitad del siglo XX a través de más de 200 piezas relacionadas con el universo artístico de Andy Warhol (Pittsburgh, EE.UU., 1928 – Nueva York, EE.UU, 1987) a lo largo de casi cuatro décadas, incluyendo portadas de discos, libros, revistas, pósters, fotografías, serigrafías, dibujos, películas, videoinstalaciones, screen tests, videoclips musicales y diversos objetos y documentos.

'All Yesterday’s Parties' intenta demostrar que la música —y particularmente la música pop— fue uno de los sustratos emocionales, iconográficos y conceptuales sobre los que se construyó la producción artística del padre del pop art. Un componente a veces invisible, pero esencial para entender su proceso creativo y algunos de los más significativos ejes temáticos de su trabajo. Así, la exposición recorre desde la apropiación y la seriación —nacidas bajo la influencia de músicos como John Cage y La Monte Young a principios de los años sesenta— a la puesta al día del concepto wagneriano de ―obra de arte total‖ —materializado en espectáculos multimedia pioneros como

'Exploding Plastic Inevitable', con The Velvet Underground—; del culto a las celebridades —plasmado en sus retratos de estrellas del pop y el rock como Mick Jagger, Diana Ross o Debbie Harry— a su activa participación en medios de comunicación vinculados de modo directo o colateral a la industria musical, a través de proyectos editoriales como la revista Interview, la dirección y producción de videoclips para bandas de los ochenta —como The Cars o Curiosity Killed The Cat— o innovadores programas de televisión, como 'Fifteen Minutes' para la cadena de televisión por cable MTV.

Arturo Fernández regresa a Valladolid con la comedia ‘Enfrentados’ del 18 al 22 de mayo en el Teatro Zorrilla


Del miércoles 18 al domingo 22 de mayo
Horario: miércoles 18, jueves 19, viernes 20 y sábado 21 de mayo a las 20.30 horas y el domingo 22 de mayo a las 19.00 horas
Precios: 25€ (Platea), 18€ (Anfiteatro y palcos)

 
La obra, plagada de ironía, ritmo y mucho humor, narra las desavenencias entre el padre José María y el rebelde seminarista Tomás de la Casa

El conocido actor Arturo Fernández, recalará en el Teatro Zorrilla del 18 al 22 de mayo con una función diaria de la obra ‘Enfrentados’. Un espectáculo que ha conseguido grandes premios en todo el mundo como el Molière, el Theatre World Award o el Drama Desk Award. Arturo Fernández se mete en el papel del padre José María, un carismático sacerdote católico que parece estar llamado a mayores responsabilidades dentro de la Iglesia. Este cura es querido y admirado por todos los feligreses de su parroquia, ubicada en uno de los barrios más elegantes de la capital. Además, el padre José María comparte sus tareas eclesiásticas con un programa de televisión semanal en el que se debaten los temas de actualidad de la Iglesia.



El personaje de José María está dotado de un gran sentido del humor y una fina ironía, y entre sus aficiones se encuentra la de degustar los buenos vinos con los que sus adinerados parroquianos le obsequian. El protagonista, aunque representa y cree en los valores más tradicionales de la Iglesia, no se muestra indiferente a las cuestiones más demandadas por la sociedad. Pero su talante y pensamiento abierto cambia cuando aparece en su vida el joven seminarista Tomás de la Casa.
Un joven apasionado y rebelde que va a trastocar muchas cosas de la parroquia del cura José María y que va a dar lugar a un enfrentamiento que llevará al espectador “de la risa a la ternura durante toda la función”. Ambos personajes constituyen un duelo interpretativo y un espectáculo “con mayúsculas por la calidad y profundidad del texto, así como por el humor y la ironía con la que se desarrolla y por la cuidada y ambiciosa puesta en escena”.
La figura del actual Papa Francisco hace que el contenido de esta comedia cobre una vigencia y un interés renovado.

miércoles, 11 de mayo de 2016

Quinta edición del Concurso de Dibujo y Pintura creativos


Con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos, la Escuela Superior de Diseño ESI Valladolid y el Museo Nacional de Escultura convocan la quinta edición del Concurso de Dibujo y Pintura creativos.

Esta edición 2016 tendrá como tema Paisajes culturales y queremos agradecer especialmente la ayuda de nuestros patrocinadores TOTEM  – TRAS2  – EL PUENTE AZUL  –  COCO CAFÉ –  ESTVDIO6 –  LA ATÓMICA – DC ROTULACIÓN Y MONTAJE

¡Os esperamos!  #DIM2016


Bases del concurso

ESI Valladolid - Escuela Superior de Diseño
Paseo Arco de Ladrillo, 72-74
47007 Valladolid
+34 983 397 622
www.esivalladolid.com

Exposición de fotografías del taller estable de fotografía de Espacio Tangente


Viernes 13 de mayo / 20.30 h

Inauguración
Semiosphera
Exposición de fotografías del taller estable de fotografía de Espacio Tangente
Coordinado por Javier Álvarez Cob

Hasta el 27 de mayo 2016 de lunes a viernes de 18.30 a 21.30h


Aldo de Mantua se levantó ceremoniosamente frente a la asamblea del Capitulo de Perusa y juntando piadosamente sus manos sobre el pecho, con voz apagada, gimió :
- Hermanos, quiero transmitiros una noticia por mucho tiempo esperada: La Semiosphera ha estallado.


Un suave temblor de gozo recorrio la espina dorsal de todos los integrantes del Capitulo y los sumio en una tierna y luminosa llamarada de sensaciones.


Los frutos del estallido de la Semiosphera, sus suaves tonos y ambarinas luces, su caos, sus negros, los salinos ocres y las turbulentas mareas de gris eterno, pueden ser vistos y gustados por los gentiles en la exposición que rememora ese estallido en la sala de Espacio Tangente. Os esperamos.

Exponen:

 
javier alvarez
felix alonso
cristina perez
gonzalo lancho
ignacio palma
alberto frias
andres ortega
coro rodrigo
ricardoruiz
angel elncina
lucia perez
maribel furelos
antonio perez
carmen hernandez
david valbuena
cristino poza
alba ureña
jorge torrado
paloma alvarez

El taller de narrativa fotográfica Semiosphera se ha desarrollado en Espacio Tangente de octubre de 2015 a mayo de 2016.  Con la construcción del mensaje fotográfico como objetivo, el taller pretendía estudiar, comprender y experimentar los conocimientos teóricos y las técnicas que nos permiten tomar una fotografía y expresar con ella lo que queremos transmitir al observador. En septiembre volveremos a sacar la convocatoria del curso 2016 - 2017 del taller, os mantendremos informados.


____________________
ESPACIO TANGENTE
Valentín Jalón_10_bajo
09005 Burgos
____________________
espaciotangente.net
info@espaciotangente.net
947 216 127

martes, 10 de mayo de 2016

Convocatoria "Papel de estraza" del Colectivo Elefante Rosa


Es posible que no hayas visto esta convocatoria por las múltiples redes sociales donde lo hemos colgado. Es posible que sea poco tiempo, o que se desborde el fanzine de colaboraciones, PERO POR SI ACASO te apetece colaborar, nosotros te lo enviamos.

Este sábado cerramos la convocatoria para recibir colaboraciones para el nuevo fanzine que estamos gestando.

El formato máximo es A5, blanco y negro sobre lo que te sugiere la palabra "nido, refugio..", puedes enviar tus poemas visuales, fotos, textos, objetos escaneados, ilustraciones etc al mail: colectivoelefanterosapoesia@gmail.com

 
Como siempre, intentamos sacar todas las colaboraciones, y sino, las guardamos para el siguiente fanzine.

Lo presentaremos en un encuentro de autoedición en el museo patio herreriano el 20-21 de mayo en Valladolid https://eaencuentrodeautoedicion.wordpress.com/
 

Abrazos pakidermos

elefanterosapoesia.wix.com/elefante
El atril se va a acabar

lunes, 9 de mayo de 2016

David Rocaberti expone en el Palacio Pimentel


DAVID ROCABERTI
PAISAJE HABITADO


Inauguración. 12 de mayo 2016, 20,00 h

Sala de exposiciones Palacio de Pimentel,
C/ Angustias,44. Valladolid

La ciudad es testigo constante de la vida de sus gentes. Impávida y silenciosa, está presente en nuestro continuo trasiego sin que tengamos consciencia de ello; estamos tan habituados a su presencia que ni siquiera reparamos en que está ahí.
Observando las situaciones que en cada instante se suceden en cualquier núcleo urbano, podemos aprender mucho de nosotros mismos, de quienes somos y de lo que hacemos cotidianamente.

El fotógrafo es un coleccionista de luz selectiva, cuyo objetivo es transmitir sensaciones, haciendo tangible y material la fugacidad de las imágenes. Siempre me fascinó la capacidad única que tiene la fotografía de arrancar un instante del devenir de los tiempos. Se trata, en definitiva, de congelar en una fracción de segundo momentos únicos llamados a perpetuarse y asimismo, que sea el fotógrafo el que tenga el maravilloso privilegio -reservado únicamente a su persona-, de decidir que sea ése mismo momento y no ningún otro, el que quiere conservar para la eternidad. La luz, los personajes y todos los demás factores compositivos juegan un papel fundamental en la elección de ese fragmento de tiempo que quedará guardado para siempre… David Rocaberti

http://www.davidrocaberti.com/

Elisa Matilla llega al Zorrilla con el estreno nacional de ‘La Gibraltareña’, la historia de una “digna y tierna” prostituta



El escritor y director Juan Luis Iborra cuenta a través de la protagonista cómo el cierre de la verja de Gibraltar en los 70 separó la vida de muchas familias

El Teatro Zorrilla acoge el próximo sábado 14 de mayo el estreno nacional de ‘La Gibraltareña’, una historia protagonizada por la actriz Elisa Matilla donde se mete en el papel de una prostituta que ejerce este oficio con “mucha naturalidad, dignidad y ternura”. Y es que su escritor y director Juan Luis Iborra cuenta cómo la protagonista (Lola), a la que llaman ‘La Gibral’, comienza a ejercer la prostitución “sin darse apenas cuenta”. Un oficio en el que pone “toda su alma” y con el que se gana el respeto de todo el Campo de Gibraltar por la ingenuidad, pasión y sinceridad con la que afronta su trabajo.


El espectáculo es un trozo de historia de los años 70, una etapa en la que el cierre de la verja de Gibraltar separó la vida de muchas familias. Una verja a la que se aferra el personaje y donde sigue “soñando para poder seguir viviendo”. La protagonista piensa que “cada servicio no es solo un acto de sexo, sino de amor”. Un amor que ella perdió, pero que no deja de buscarlo, como sus clientes. 


Las vivencias de Lola son un mosaico de historias llenas de luz, sonrisas, carcajadas, música e incluso sabiduría, que hacen que el espectador se llene de humor y ternura. Juan Luis Iborra advierte: “A ‘La Gibral’ el destino la colocó allí para ejercer esa profesión y la ejerció con toda la naturalidad y dignidad posible hasta el día de su muerte”.

La protagonista


Elisa Matilla se formó en la Escuela de Arte Dramático de Sevilla y debutó por primera vez en televisión en el año 1989 en el programa ‘Pero ¿esto qué es?’. Es una de las caras más conocidas del cine español y en los noventa participó en títulos tan taquilleros como ‘El maestro de esgrima’ o ‘¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?’. Además del cine, Matilla ha formado parte de numerosas series de televisión como ‘Todos los hombres sois iguales’, ‘Aquí no hay quien viva’, ‘Hospital Central’ o ‘Tierra de lobos’, por cuyo papel estuvo nominada en 2011 como mejor actriz de reparto en los premios de la Unión de Actores.

Enlace para descargar fotos:
http://pentacion.com/obras-en-proximamente/gibraltarena/

Reparto: Elisa Matilla

Equipo Artístico Y Técnico
Dirección y dramaturgia: Juan Luis Iborra
Iluminación: Juanjo Llorens
Escenografía: Asier Sancho
Música: David San José
Vestuario: Paco Monleón
Fotografía: Sergio Parra
Producción ejecutiva: Jesús Cimarro

Sábado 14 de mayo
Horario: 20.30 horas
Precios: 20€ (Platea y palcos), 15€ (Anfiteatro)

viernes, 6 de mayo de 2016

Actividades culturales de la Universidad de Salamanca

MUESTRA UNIVERSITARIA DE ARTES ESCÉNICAS

Martes, 10 de mayo


Teatro Juan del Enzina · 21.00 h · 3 €

(Venta de entradas: anticipada a los propios grupos y una hora antes de cada actuación en la taquilla del teatro)



LAPELIPOSA Laboratório Performativo de Língua Portuguesa de Salamanca
Horizonte montado
Dirección: Hugo Milhanas Machado



EL PENSADOR Y LA OBRA
 

Coordinado por María Martín Gómez

http://elpensadorylaobra.wordpress.com

JUEVES, 28 de abril. Ángel Gabilondo


Concedidos 2 créditos de libre elección y 3 ECTS por la asistencia a lo largo de todo el curso académico a 15 charlas, lecturas y/o sesiones de taller de entre todas las ofrecidas o en las que colabore el Servicio de Actividades Culturales

Lunes, 9 de mayo. Fernando Savater
Edifico FES · 19:00 horas

“La ciencia es el conjunto de preguntas que podemos resolver, la filosofía el conjunto de las preguntas que nunca resolveremos del todo pero que nos plantearemos una y otra vez. Nacida en el mismo lugar y la misma época que la democracia, la filosofía no debe ser despreciada por una educación que se pretenda íntegramente ciudadana”.



El Zorrilla acoge un taller sobre Teatro Social dirigido a estudiantes y profesionales del ámbito social




Domingo 15 de mayo
Horario: De 10.00 a 20.00 horas
Precios: 50€ para los trabajadores sociales colegiados y 70 € para los no colegiados y otros profesionales (Inscripción en las taquillas del teatro de martes a domingo de 11.30 a 13.30 horas y de 17.30 a 20.30 horas)

 
El curso utiliza las artes escénicas como herramienta de intervención en la ciudadanía y como motor de cambio y de transformación

El Teatro Zorrilla acoge el próximo domingo 15 de mayo un taller sobre Teatro Social como herramienta para la intervención en la sociedad, generando acciones artísticas como motor de cambio y transformación. Este curso, que se enmarca dentro de la iniciativa ‘Cultura sin Barreras’, será impartido por el trabajador social y narrador oral, Israel Hergón del Colegio de Trabajadores Sociales de Madrid. Esta actividad está dirigida a estudiantes y profesionales del ámbito social, así como a cualquier persona del mundo artístico que tenga interés en acercarse a la intervención social.


En este taller, los participantes aprenderán a conocer una herramienta para la intervención social marcando los puntos de relación entre la disciplina artística y la social. Además, experimentarán con diferentes técnicas, juegos y dinámicas de teatro utilizadas para este fin y se promoverá el uso de estas herramientas en el desarrollo profesional habitual.
Este aprendizaje se llevará a cabo con una metodología práctica, lúdica y participativa. Asimismo, se utilizarán las vivencias de cada participante convirtiendo el propio taller en un proceso grupal en el que se aplica el Teatro Social. La base teórica también estará muy presente en el taller y se utilizarán las reflexiones en grupo para buscar la coherencia teórico-práctica y la aplicabilidad de lo aprendido en cada caso.